Sonsuz Ark/ Evrensel Çerçeveye Yolculuk
Kampala’s Cultural Boom Echoes Its 1960s Heyday
"Sanatçılar şehrin mirasını yeniden canlandırıyor, ancak devlet tarafından tanınmak için hala mücadele ediyorlar."
Zanaatkâr bir kokteyl üreticisinin barında ay ışığı altında performans sergileyen söz sanatçısı; Ugandalı film yapımcılarını ödüllendiren bir festival; Afrikalı kadın sanatçıların eserlerinin yer aldığı bir sergi; şehrin merkezi iş bölgesinde sergilenen kamusal sanat: COVID-19'un neden olduğu durgunluktan uyanan Kampala'nın kültürel ortamı, kentin 1960'lardan bu yana deneyimlemediği bir şekilde gelişiyor.
Afropocene The Capsule galerisinde "Lela Pit" sergisinin açılışı, Kampala, Uganda, Haziran 2024. (Josh Dago)
Uganda'nın 1962'deki bağımsızlığını takip eden on yıl boyunca Kampala'da sanatsal yaşam çiçek açmış ve şehir Doğu Afrika'nın kültür başkenti olarak müjdelenmiştir. Bugünkü canlanma bağımsızlık sonrası dönemin aynasıdır. Benzer siyasi zorluklar ve yapısal sınırlamalar bağlamında, Kampala'daki sanatçılar güzel eserler üretiyor. Zaman içindeki paralellikler Ugandalı sanatçıların nesiller boyunca gösterdikleri dayanıklılığı ortaya koyuyor.
Uganda'daki pek çok çağdaş sanatçı ve kültür uygulayıcısı için 1960'lı yıllar hayati bir mihenk taşıdır. Uganda 9 Ekim 1962'de Britanya'dan bağımsızlığını kazandı. Bir koloniden ziyade bir protektora olarak, ırksal gerilimler kıtanın diğer bölgelerinde olduğu kadar güçlü hissedilmedi. Elbette ırkçılık sömürge Uganda'sında kamusal yaşamın büyük bir bölümünde rol oynuyordu, ancak İngiltere'nin apartheid rejimi kurduğu komşu Kenya'daki kadar şiddetli değildi.
Bu nispeten liberal yönetimin bir sonucu olarak, entelektüeller ve yaratıcılar gelişti: Bağımsızlıktan sonraki ilk on yılda edebiyat, tiyatro ve görsel sanatlar Kampala sakinlerini eğlendirirken kültürel yaşam da çiçek açtı. Şehir, Afrika'nın ve dünyanın dört bir yanından yazarlar, sanatçılar ve entelektüellerin uğrak yeri haline geldi. Sömürge mirasından kurtulmak amacıyla sanat ve edebiyatın Afrikalılaştırılması kültürel üretime hakim oldu.
Kampala'daki bu dönem, Afrika edebiyatı ve edebiyat teorisindeki gelişmeler için biçimlendirici oldu. Şehirdeki önemli yazarlar arasında "Lawino'nun Şarkısı" adlı baladıyla tanınan şair ve akademisyen Okot p'Bitek de vardı. Destan, Uganda'nın kuzeyindeki kırsal kesimden Acholi bir kadın olan Lawino'nun, kocasını "Batılılaşmış" şehirli bir kadına kaptırması ve Acholi kültüründen genel olarak uzak durması üzerine yaktığı ağıtları anlatır. Gazeteci ve yazar Barbara Kimenye, Musa'nın Uganda'daki bir yatılı okulda yaşadığı maceraları anlatan bir çocuk kitabı serisi olan "Musa" romanlarıyla bugün de devam eden bir ün kazanmıştır.
Bu başarı büyük ölçüde, daha sonra Doğu Afrika'nın edebi büyükleri olacak öğrencilerin zihinlerini besleyen Makerere Üniversite Koleji'nin (daha sonra Makerere Üniversitesi) İngilizce bölümünden kaynaklanıyordu.
1922 yılında kurulan kolej, 1960'lara gelindiğinde Londra Üniversitesi'ne bağlanarak akademik mükemmellik konusundaki ününü pekiştirmişti. Makerere'nin tekilliği, Doğu Afrika'nın ve kıtanın dört bir yanından gelen öğrencileri kendine çekmesiyle çeşitliliğinde ortaya çıkıyordu. Birçok öğrenci için bu, diğer etnik gruplardan, ırklardan veya milletlerden gelen öğrencilerle eşit entelektüel düzeyde etkileşim kurabildikleri ilk zamandı.
Daha sonra adı Dhana olarak değiştirilen bölüm edebiyat dergisi Penpoint, öğrencilerin yeteneklerini geliştirmeleri için bir alan sağladı. Bir sayının sayfaları arasında gezinirken, Doğu Afrika edebiyat kanonunda artık tanıdık gelen isimleri görebilirsiniz. Bunlar arasında "Bir Buğday Tanesi" ve "Kan Yaprakları" gibi klasik eserlerin yazarı James Ngugi (şimdi Ngugi wa Thiong'o) ya da Ngugi wa Thiong'o ile birlikte yazdığı "Eski Şef Kiti'nin Uzun Hastalığı" ve "Dedan Kimathi'nin Davası" adlı oyunlarıyla tanınan Micere Mugo yer alıyor. Diğer yazarlar arasında Uganda'nın önde gelen tiyatro yazarlarından biri olacak olan Elvania Zirimu ve etkili bir oyun yazarı ve profesör olan John Ruganda da vardı.
En yetenekli yazarlar, Afrika ve diasporadaki entelektüeller için bağımsızlık umudunun ve bunun anlamı üzerine düşünmenin bir potası haline gelen avangard siyaset ve sanat dergisi Transition'da yayınlandı. Derginin genel yayın yönetmeni, Kampala'nın zengin banliyösü Kololo'daki malikanesinde düzenlediği edebiyat salonlarıyla da tanınan, Goan kökenli Ugandalı gazeteci Rajat Neogy'ydi. Transition, daha önce adı geçen bazı isimleri yayınlamanın yanı sıra Ama Ata Aidoo, Bessie Head, Christopher Okigbo ve Benjamin Mkapa gibi kıtanın dört bir yanından yazarlara da yer verdi.
O halde, tarihi Afrika Yazarlar Konferansı'nın Kampala'da gerçekleşmesi yerinde bir karardır. Haziran 1962'de Makerere'de düzenlenen konferans, gelecek on yıllar boyunca Afrika edebiyat teorisinin temelini oluşturacak tartışmaları başlattı. Siyah ve Afrika edebiyatının tüm biçimlerini kapsayan tartışmaların temelini, Afrikalı bir yazarı neyin tanımladığı, Afrika edebiyatını neyin oluşturduğu ve hangi dillerde yazılması gerektiği gibi sorular oluşturdu.
Bu etkili toplantıda Jay Saunders Redding "Amerikan Zenci Yazınının Eğilimleri" konulu bir sunum yaparken Arthur D. Drayton "Batı Hint Romanında Sosyo-tarihsel Zorlama" konusunu tartıştı. Güney Afrikalı yazar Es'kia Mphahlele, Batı ve Güney Afrika'dan yazarların eserlerini karşılaştırarak Afrika romanını tartıştı. Nijeryalı yazar Okigbo, Afrika edebiyatının nasıl tanımlanması gerektiğini, ister Siyah Afrikalıların ister kıtada yaşayan herhangi bir kişinin edebiyatı olsun, edebiyatı Afrikalı olarak neyin sınırlandırdığını sorguladı.
Genel fikir birliği, çoğu Afrikalı yazarın, ifadeleri için İngilizce bir yaklaşım bulmadan önce "[kendi] dillerinde düşünmeleri ve hissetmeleri" gerektiği yönündeydi. Delegeler ayrıca, Batılı yayıncılar için yazmanın zorluklarını da tartıştılar; öncelikle Afrikalı olmayan bir okuyucu kitlesi vardı ve bu da bir yazarı "antropolojik bilgilere boğulmaya" zorluyordu. Konferans katılımcıları arasında Chinua Achebe, Wole Soyinka, Grace Ogot, Rebekka Njau, James Ngugi ve Langston Hughes vardı. Achebe daha sonra genç bir Ngugi'nin kapısını çaldığını ve kendisine bir el yazması taslağı sunduğunu anlattı. Bu taslak daha sonra 1964 yılında Heinemann Afrika Yazarları Serisi kapsamında "Weep Not, Child" adıyla yayımlanmıştır.
Dramatik ve performans sanatları da güçlüydü ve Makerere'nin İngilizce bölümü, tiyatro topluluğu Makerere Free Travelling Theatre aracılığıyla öncülük ediyordu. Öğrenciler topluluk için oyunlar yazdılar ve Uganda ile Doğu Afrika'yı dolaşarak bunları her bölgenin dilinde sahnelediler. Zaman zaman, Anton Chekov'un "Ayı "sı gibi İngilizce ya da Tanzanya eski Cumhurbaşkanı Julius Nyerere'nin Shakespeare'in "Julius Caesar "ını çevirmesi gibi Swahili dilinde Avrupalı oyun yazarlarının oyunlarını sahnelediler. Topluluk Uganda'da popülerdi ve sahne aldığı farklı bölgelerde sıcak bir şekilde karşılandı.
Görsel sanatlar da önem kazanmıştır. Kampala'daki en eski sanat galerisi olan Nommo Sanat Galerisi 1964 yılında, Makerere Sanat Galerisi ise 1968 yılında inşa edilmiştir. Makerere burada da, özellikle Doğu Afrika'nın en büyük görsel sanatçılarından bazılarını yetiştiren güzel sanatlar bölümü (bugün Margaret Trowell Endüstriyel ve Güzel Sanatlar Okulu olarak biliniyor) aracılığıyla önemli bir rol oynadı. Kenyalı sanatçılar Elimo Njau ve George Maloba ile Tanzanyalı sanatçı Sam Ntiro burada öğrenciydi. Maloba'nın Uganda'daki en ünlü mirası, Uganda'nın kurtuluşu için inşa edilen ve Kampala'nın hareketli şehir merkezinde bulunan Bağımsızlık Anıtı'dır.
Kampala'nın bir kültür merkezi olarak rolü, sömürgecilik sonrası Afrika'daki benzersizliğinden kaynaklanmaktadır. Farklı ırklar nispeten özgürce etkileşim içindeydi, ancak bu nadiren elit sınıf sınırlarını aşıyordu. Ngugi gibi, ailesi Kenya'daki Mau Mau ayaklanmasına tepki olarak ilan edilen olağanüstü hal nedeniyle İngiliz sömürge şiddetinin doğrudan etkilerini hissetmiş biri için Kampala fiziksel ve entelektüel bir sığınak olabilirdi.
Kampala'nın bulunduğu ve Uganda'nın adını aldığı Buganda krallığının varlığı da şehrin özel kimliğinde önemli bir faktördü. Krallık, tanınabilir monarşisi ve hükümet yapıları nedeniyle uzun süre İngiliz sömürgecilerin ilgisini çekmiştir. Buganda'nın kabakası (kralı) ve bağımsız Uganda'nın ilk başkanı Edward Muteesa II, Kenya, Burundi, Ruanda ve ötesinden gelen ileri gelenleri düzenli olarak ağırlayan kozmopolit bir sarayı yöneten Cambridge eğitimli bir hükümdardı.
Afrika'nın dört bir yanından ve diasporadan sanatçılar 1960'larda Kampala'ya geldi. Bazıları Makerere'de öğrenciyken, Güney Sudanlı yazar Taban Lo Liyon, Malavili profesör David Rubadiri ve Güney Afrikalı yazar Noni Jabavu gibi diğerleri de Kampala'nın ışıltılı kültürel yaşamına katkıda bulunmak üzere bu şehirden geçtiler veya şehri evleri haline getirdiler.
Bu zengin kültürel yaşama rağmen, Uganda'nın bağımsızlığını takip eden on yılda, yaratıcılar ve sanatçılar büyük yapısal zorluklarla karşılaştı. Sanat ve edebiyatı Afrikalılaştırma çabalarına rağmen sömürgeciliğin hayaleti hâlâ varlığını sürdürüyordu.
Uganda'nın bağımsızlığından sonraki ilk on yıl boyunca Afrika edebiyatına yaptığı katkılardan dolayı kıta çapında ve ötesinde övgüler alan Makerere İngilizce bölümü, beyazların çoğunlukta olduğu bir akademik kadroya sahipti. Bu durum Avrupa merkezci ve muhafazakâr bir müfredata yansımış, bu da öğrencilerin yazma tarzlarını etkilemiştir. Bunu, o zamanlar öğrenci olan ve daha sonra gezici tiyatro topluluğu için ünlü bir oyun yazarı olan Elvania Zirimu'nun "Keeping Up With the Mukasas" adlı oyununda görüyoruz. Viktorya dönemine ait bir salon oyunu olarak yazılan oyun, geleneksel Batı tarzında, oyuncularla seyircileri ayıran dördüncü bir duvarın bulunduğu, sahne olarak sınırlandırılmış bir alanda sergilenmiştir.
Sınıfsal, toplumsal cinsiyete dayalı ve ırksal eşitsizlikler - her ne kadar bugün ortadan kalkmış olmasa da - bu dönemde özellikle belirgindi. 1960'lardaki yazarların tipik bir geçmişi, elit bir sömürge misyonu ve sonrasında üniversite eğitimi ve ardından İngiltere ya da Amerika Birleşik Devletleri'nde yüksek lisans derecesini içeriyor olabilir. Dolayısıyla, belirli sanat ve kültür biçimlerine yalnızca elit bir azınlık tarafından ve sömürge eğitimi yoluyla erişilebiliyor, bu da yüksek kültür ile kitle kültürü arasında bir hiyerarşi yaratıyordu. Dolayısıyla, sömürgecilik sonrası dönemde neyin sanat olup olmadığını belirleyenler, Batı'da eğitim görmüş elit Afrikalılardan oluşan küçük bir azınlıktı.
Uganda'da 1960'ların kültürel ortamının bir diğer özelliği de ezici bir erkek çoğunluğuna sahip olmasıydı. Bu dönemde sanatsal açıdan nispeten az sayıda kadın aktifti ve derin yapısal cinsiyet eşitsizlikleri vardı. Örneğin, 1922'de açılan Makerere Üniversitesi kadınları ancak 1945'te kabul etti, yani kadınlar Uganda'da sanatı şekillendiren elit eğitimli ağlardan dışlandı. Yaratıcı sektördeki ağ kurma faaliyetleri de büyük ölçüde Kampala'daki bar ve kulüplerde gerçekleşiyordu ve bu durum bugün de değişmiş değil. Kadınlığa ilişkin saygınlık politikalarının hakim olması, bir avuç kadının buna katılması ve diğerlerinin potansiyel yaratıcı fırsatlara erişimini kaybetmesi anlamına geliyordu. Dolayısıyla bugün Kampala'daki pek çok yaratıcı proje ve girişimin öncülüğünü kadınların yaptığını görmek ferahlatıcı bir değişim.
Bağımsızlık sonrası Uganda'da sanatçıların faaliyet gösterdiği siyasi atmosferi görmezden gelmek zordur. Sömürgecilik sona ermiş olsa da, dönemin başbakanı ve daha sonra devlet başkanı olan Apollo Milton Obote'nin rejimi giderek şiddet yanlısı ve otoriter bir hal alıyordu. Obote ile Buganda krallığı arasında, krallığın kendi kendini yönetme derecesi konusunda yaşanan siyasi anlaşmazlıklar, Obote ve ordusunun kralın sarayına saldırarak Ruanda üzerinden İngiltere'ye kaçmasına neden olduğu 1966 Mengo kriziyle doruğa ulaştı. Bunun ardından Obote, Uganda'daki tüm krallıkları -ülkedeki siyasi kimliklerin üzerine inşa edildiği temel taşı- ve anayasayı ortadan kaldırarak kendisini başkan ilan etti. O andan itibaren, tüm siyasi yazıları ve gazeteciliği yakından takip ederek baskıcı bir rejime öncülük etti. Bu durum, bu dönemde üretilen sanata da yansımıştır: Zirimu'nun 1970 yılında Kampala Ulusal Tiyatrosu'nda sahnelenen "Kambur Yağmur Yağdırdığında" adlı oyunu Obote yönetiminin adam kayırmacılığı ve yolsuzlukları üzerine bir yorumdur. Tüm bu faktörler, 1960'ların Kampala'sının canlı kültür merkezinin yavaş yavaş gücünü kaybettiği, siyasi baskılara dayanamadığı ya da küçük bir elitle olan ilişkisi nedeniyle kendini koruyamadığı anlamına geliyordu.
O zamandan bu yana geçen on yıllar içinde Kampala'nın talihi dalgalandı. Çok sayıda iç savaş ve çeşitli rejim değişiklikleri, on yıllar boyunca şehrin büyük ölçüde hayatta kalmaya odaklandığı anlamına geliyordu. 1960'ların canlılığı azaldı ve sanatsal üretim azaldı. 2000'li ve 2010'lu yıllarda Kampala'nın yaratıcı sektörü bir kez daha büyümeye başladı, ancak ardından COVID-19 geldi.
Üç yıldan biraz daha uzun bir süre önce Uganda, kamuya açık toplantıların yasaklanması, okulların kapatılması ve devlet sınırlarının kapatılmasını gerektiren dünyanın en sert sokağa çıkma yasaklarından birinin ortasındaydı. O zamanlar her şeyin normale dönebileceğini hayal etmek bile imkansızdı. Aşağı yönlü bir sarmalla karşı karşıya kalan ekonomide, yaratıcı sektör büyük zarar gördü. Üretemeyen, ağ kuramayan ya da birbirleriyle etkileşime geçemeyen Ugandalı sanatçılar, izolasyonun büyük zararını hissettiler.
Bugün Uganda'nın başkenti, dayatılan bu hareketsizliği geride bırakmış ve sanat kamusal hayata güçlü bir dönüş yapmıştır. Kampala'nın yaratıcıları tecridin etkilerinden zorla kurtulurken, şehirde temsil edilmeyen bir sanat formu neredeyse kalmadı. Kampala'nın şu anda yaşadığı rönesans, kentin 1960'lı yıllarının güzel bir yankısıdır.
Görsel sanatlar şu anda Kampala'da belki de en popüler sanat formu. Ressamlar, heykeltıraşlar, fotoğrafçılar ve tasarımcılar, genellikle birden fazla medyayı tek bir sanat eserinde birleştirerek iz bırakıyor. Şehirdeki farklı galerilerde her hafta yeni bir sergi açılıyor. Örneğin Afriart Gallery, hem kişisel hem de grup sergilerinde düzenli olarak yerel sanatçıları sergiliyor ve bunlardan biri yakın zamanda üç boyutluluğa farklı yaklaşımları sorguluyor. Afropocene adlı sanat kuruluşunun galerisi The Capsule ise hem Ugandalı hem de Siyah diaspora sanatçılarının sergilerine yer veriyor. 32° Doğu adlı kuruluş tarafından düzenlenen kamusal sanat festivali KLA ART, pandeminin sona ermesinden bu yana ilk kez bu yıl geri döndü. Hem Afrikalı hem de diaspora sanatçılarının eserlerinin sergilendiği festival, üç hafta boyunca görsel sanatı Kampala'daki kamusal alanlara taşıyarak farklı topluluklar için erişilebilir hale getirdi.
1960'larda olduğu gibi, sahne sanatları da Kampala'nın kültür sahnesinde eşit derecede öne çıkmaktadır. Belki de en ünlüsü, Doğu Afrika'daki ilk tiyatro festivali olan yıllık Kampala Uluslararası Tiyatro Festivali'dir. Şimdi 11. yılında olan festival Ugandalı ve uluslararası tiyatro topluluklarının performanslarını içermektedir. Yeni kurulan tiyatro şirketi Yenze Theatre Conservatoire, Broadway klasiklerini her yıl yeniden canlandırarak müzikal hayranlarını memnun etmektedir. Ayrıca tiyatro sektöründeki profesyonellere eğitim ve atölye çalışmaları da sunmaktadır.
Uganda'nın film endüstrisi de yükselişte. Senarist ve film yapımcısı Loukman Ali, her ikisi de Netflix'te yayınlanan "The Girl in the Yellow Jumper" ve "Katera of the Punishment Island" filmleriyle Uganda sinematografisini küresel sahneye taşıdı. Benzer şekilde, daha çok Wakaliwood olarak bilinen Ramon Film Productions, bugüne kadar YouTube'da 9,6 milyondan fazla izlenen "Who Killed Captain Alex" gibi düşük bütçeli yapımlarıyla ünlüdür.
Kampala'ya gelen pek çok yeni yaratıcı, kentin her yerinde hissedilen yeni bir yaşam, heyecan ve iyimserlik getirmiştir. Çağdaş sanatın gelişmesi, 1960'larda olduğu gibi Afrikalı ve Siyah diaspora sanatçılarının şehre akın etmesiyle de kanıtlanıyor. Nijerya, Almanya, Birleşik Krallık ve Jamaika'dan fotoğrafçılar, film yapımcıları ve görsel sanatçılar kendilerine bir yuva bulmuştur. Kadınlar da dahil olmak üzere daha çeşitli bir sanatçı grubu aktif ve kültür artık elit, üniversite eğitimli bir azınlığın elinde değil.
1960'lardaki Kampala ile 2020'ler arasında birçok paralellik görebiliriz ve bazı açılardan sokağa çıkma yasaklarının sona ermesinden bu yana yaşanan rönesans, şehirdeki sanat ve kültür hayatının sömürgecilik sonrası çiçeklenmesini yansıtıyor. 1960'ların yankıları bugün de devam ediyor. Temmuz 2023'te The East African için yazan gazeteci Charles Onyango Obbo, Uganda edebiyat dergisi The Weganda Review'un yayın hayatına başlamasını kutluyor ve derginin potansiyelini "Geçiş klanının bir çocuğu" olarak övüyordu.
1960'larda yaratıcı söyleme hakim olan sanat ve edebiyatın Afrikalılaştırılması, 2024'te sağlam bir zemine oturdu. Ugandalı sanatçılar, kendilerini çevreleyen topluma dair gözlemlerini aktaran, beyaz bakış için değil, kendi koşullarına göre sanat üretiyor. Örneğin Goretti Kyomuhendo'nun "Vera'dan Fısıltılar" adlı aşk romanı, yazarın Ugandalı ve Afrikalı izleyiciler için ticari kurgu yazma çabalarının bir kanıtıdır.
Çeşitli kıtasal, ulusal ve etnik kimliklerle duyulan bu gurur bugün Uganda sanatına yansıdığı kadar, neoliberalizm ve yeni sömürgeciliğin etkileri de ülkenin kültür sektöründe hissedilmektedir. Ugandalı sanatçılar, Uganda okullarında fen öğretmenlerinin sanat ve beşeri bilimler öğretmenlerinden daha fazla maaş aldığı ölçüde, STEM alanlarına (bilim, teknoloji, mühendislik ve matematik) destek vermeye önem veren hükümetten neredeyse hiç destek almamaktadır. Devletin kültür sektörünü destekleme çabaları, sömürge öncesi "miras" ve "gelenek" kavramlarına indirgenmiştir. İronik bir şekilde, bu büyük ölçüde turizm endüstrisi için teşvik edildiğinden, sömürgeci koltuk antropolojisine uygun olarak homojen bir Uganda kültürü fikrini sürdürme eğilimindedir. Bu destek eksikliği, Uganda'daki birçok yetenekli sanatçı için beceri geliştirme fırsatlarının eksikliği olarak ortaya çıkmaktadır.
Kültür ve sanata yönelik devlet desteğinin eksikliği, Küresel Kuzey'den gelen kültür kuruluşlarının, kendi ülkelerinin kültürel diplomasi alanındaki dış misyonlarının bir parçası olarak doldurdukları bir boşluk da yaratıyor. British Council, Goethe-Zentrum ve Alliance Francaise gibi kuruluşlar Uganda'daki başlıca aktörler olarak yeni sanatçılara ve düzenli kültürel programlara destek sunuyor. Bu destek ne kadar değerli olsa da yeni-sömürgecilik unsuru yadsınamaz: Kentin kültürel yaşamı onların koşullarına göre şekilleniyor ve büyük ölçüde görevdeki yöneticilerin çıkarlarına bağlı. Uganda'da yükselen sanatçılar, Batılı kuruluşlardan gelen meşhur mali kırıntılar için mücadele etmek zorunda bırakılıyor ve projelerin gerçekleştirilmesi bu finansmana bağlı.
Çağdaş Ugandalı sanatçıların hem yerel hem de uluslararası sanat sahnelerinde başarılı olduklarını görmek, ülkedeki muazzam yapısal sınırlamalar göz önüne alındığında, kutlama için daha fazla neden oluşturuyor. Görsel sanatçı Odur Ronald bu örneklerden biri. Kampala'daki Afropocene StudioLab ve Londra'daki Gasworks'te misafir sanatçı olarak çalışmasının ardından, sanatı bu yılın başlarında Venedik Bienali'nde Uganda pavyonunun bir parçası olarak sergilendi.
1960'lar ile 2020'ler arasında Uganda siyasi, sosyal ve ekonomik olarak birçok hayat yaşadı. 1971-1979 yılları arasında İdi Amin diktatörlüğü altında, birçok sanatçı ve entelektüel ülkeden kaçarken, yaratıcı üretim neredeyse tamamen durma noktasına geldi. Bunu takip eden çatışmalar, rejim değişiklikleri ve ekonomik dalgalanmalar, Uganda'nın neredeyse yarım yüzyıl boyunca sadece hayatta kalmaya odaklandığı anlamına geliyordu. Sanatçılar ve yaratıcı kişiler, ne toprağı işledikleri ne de ülke için ölçülebilir ekonomik faydalar sağladıkları için Ugandalı politika yapıcılar tarafından önemsiz görülmüştür.
Yine de Ugandalı sanatçılar hayatta kalıyor. Bu, çelişkiler ve eşitsizlikler alanı olan ve 1960'larda Afrika'daki en radikal sanat ve edebiyat eserlerinden bazılarının üretildiği Kampala için de geçerlidir. Üç kuşak sonra da bu cesaret ve direnç devam ediyor.
Anna Adima, 15 Kasım 2024, The New Lines Magazine
(Anna Adima, Kampala, Uganda'da yaşayan Alman-Ugandalı bir yazar ve araştırmacıdır.)
Mustafa Tamer, 04.04.2025, Sonsuz Ark, Çeviri, Çeviri-Analiz, Onlar Ne Diyor?
- Sonsuz Ark'ta yayınlanan yazılardan yazarları sorumludur.
- Sonsuz Ark linki verilerek kısmen alıntı yapılabilir.
- Sonsuz Ark yayınları Sonsuz Ark manifestosuna aykırı yayın yapan sitelerde yayınlanamaz.
- Sonsuz Ark Yayınlarının Kullanımına İlişkin Önemli Duyuru için lütfen tıklayınız.